张鸿远：山水精神 理想家园
    沿着精神之途，画家张鸿远一路狂奔，就那么义无反顾地扑进山水的怀抱。蓦然回首，他本人有了山的气质，水的灵气；而他笔下的山水，则与画家坚韧刚毅的影子融为一体。
    所谓画如其人。
    现代都市人离山水很远，他们沉迷于以个人为中心的物质主义，提出了“征服自然”的口号，无穷无尽地向大自然索取着，精神的山水在哭泣。于是，有人开始了寻找。在缺乏诗意的时代，才恰恰最需要寻找并维护诗意。我们所处的这个传统价值道德分崩离析、新的规范伦理尚待重建的过渡时期，精神危机感、灵魂空虚感比任何时候都要强烈，原本就具有宗教作用的绘画，此时恰好可以起填补信仰真空的作用。与其他的艺术样式相比，绘画是超越性的、高于尘世的。

    他一直在寻找，直到遇到了大山。
    1965年生于山东滨州的张鸿远，自幼热爱绘画，从小学到大学始终坚持绘画，因热爱艺术，他辞去设计院工作，专心从事艺术创作和研究。那一年，他第一次去太行山写生。这座位于三省交界的大山，延绵400余公里，断层壁立，气势恢宏。一个在平原长大的人见到如此大山，那种无比震撼的感觉，让他难以忘怀。在大山的怀抱里，自己就像一棵小树，精神的树。对山的热爱和留恋，促使他怀着真情，加深对山的理解，从而感受到大山的气魄、宏伟、浑厚和沧桑。
    山水是一种象征。山水画注重山水物象本身所承载的东西，山水画的滥觞时期在魏晋，那时儒家逐渐在人们的心中失去了统治地位，而代之以佛道，山水画就是在这样的时代环境和文化环境中产生的。宗炳在画论里说：“山水以形媚道”。山水画产生的原因，一方面是因为人们向外发现了自然之美，有表现自然之美的愿望，使得士大夫不下堂宴就能啸傲泉石，饱览山川之美；另一方面，是因为山水物象能承载文化，是“道”的载体，人们通过山水的形状，来体味自然观察“道”。张鸿远通过山水画这种载体找到了自己的“道”，或者说是一种思想的表达方式。
    他像一个古代的艺人，流浪在山水之间，体味着大自然的精神，并忘记了世俗的都市，与大自然融为一体，实现了“天人合一”。这是中国文人追求的最高境界。在走向山水的过程中，他听懂了大自然的语言。那是一个多么静谧、馨香、温暖、和谐的世界啊。万物都具灵性。一切皆有语言。它们在向张鸿远述说什么呢？
    为了学习到更多技艺，2006年，张鸿远到中国美术家协会高研班进修，期间，他的作品曾多次入选国家级省级大展。现为山东省美术家协会会员，中国美术家协会齐鲁美术馆常务副馆长的他，在学习大自然的同时，也临摹过很多大家的作品，学到很多艺术知识，感受到了艺术的深刻性、艰难性、人格性、文化性，深切体会到只有深入大自然，才能画出生动具有感染力的作品。在齐鲁美术馆，他认识了很多大画家，加深了对艺术和人生的理解。中国美术家协会主席刘大为很欣赏他，也多次约请他参加展览。这给他创造了一个与更多的艺术家交流的机会。
    远离了喧嚣的都市，孤独的感觉悄然涌上心头。但是，精神的空间越来越大。茫茫群山，潺潺流水，小桥茅屋还有传说故事，就这么走进张鸿远的灵魂深处，成为他的精神支柱。通过多年的绘画研究和学习，通过对大自然的观察，张鸿远用笔墨抒发对大自然情感、以笔墨演绎心灵的语言、笔下涌动的是一种自然的情绪。在他笔下，那些永恒的自然山水、强烈饱满的情愫、美妙绝伦的意境，是一种象征，一种民族力量的象征，一种人生境界的体悟，可以使我们暂时忘却烦恼与痛苦；可以安慰我们破碎的心灵，让我们抚平激烈拼搏竞争中碰触的累累伤痕。
    站在那一张张山水作品前细细品味，笔者感觉出张鸿远山水画的画面很满，辽阔悠远，通过墨的变化，我感觉到了山的节奏和力度。山是画的主体，像天地间立着的山东汉子，风骨如铁，气魄如山，中间有茅屋农舍小巧隐约闪现，也有苍松翠柏，万丈危桥，还有白云飞瀑，既大胆自由，又细致入微，万千气象、中外技法融为一炉，张鸿远把山水的精魂抓来了，达到了炉火纯青的地步。
    张鸿远说：一个人的作品与他的人格、品行息息相关，我追求作品的形神兼备，也借用了西画的表现手法。具有虚实对比关系，即墨有黑白灰的对比，线条有粗细长短的对比，整幅作品的点线面的对比。在作画中运用比较多的技法，如泼墨、破墨、积墨、焦墨，直到造型、气韵统一为佳。
    笔者认为，中国画是中国文化的结晶，作为一种表率艺术，她是文化的一种载体，直指人的性灵，是人的精神家园。画画在娱己的同时也能够娱人，在怡情悦志的同时也使得他人能得到相同的精神享受。张鸿远，就这样用山水画为世人开辟出一个精神家园。（完）
                                                           2012年9月18日于济南  郝桂尧